Anne-Sophie Mutter 安妮·索菲·穆特
Anne-Sophie Mutter於1963年6月29日出生於德國西南方黑森林帶巴登地區的萊茵費登小鎮，她最先是學鋼琴，在五歲時決定以小提琴課程做為自己的生日禮物。
她說：「我現在記不得為什麼會這麼做。應該只是一時衝動。……我哥哥說我在收音機聽到曼紐因演奏莫札特A大調協奏曲，那就是促成我拉小提琴的原動力。」
Mutter的啟蒙老師是優秀的小提琴教師艾娜‧何尼希貝格(Erna Honigberger)，她在為Mutter上課時還能一邊溜狗和做瑣碎的家務事。
Mutter回憶當時學琴的情景，說道：「課程雖然集中，但是很輕鬆。」
在不到一年的學習時間內，Mutter就奪得「青年演奏會」音樂競賽的首獎。
她的父母希望她能夠正常的成長，因此並未讓她四處登台。Mutter日後進入了位於瑞士蘇黎世附近的萬塔特爾音樂學院就讀，並且師事於阿伊達‧史陶基(Aida Stucki)。
Mutter在1976年為她哥哥在琉森國際音樂節的鋼琴演奏中擔任伴奏，表現令在場的卡拉揚驚為天人；同年12月，Mutter在卡拉揚面前演奏了巴哈的《夏康舞曲》，卡拉揚當場便決定要Mutter在隔年的薩爾茲堡聖靈降臨節音樂會上和他同台演出。
當時的Mutter才13歲，就已經成為了媒體的報導焦點，但雙親仍然希望她一年只演出六、七場，直到她18歲那年讓Mutter正式成為職業演奏家。
卡拉揚除了公開讚揚Mutter為世界三大頂尖小提琴家之一之外，也誇讚她是「自曼紐因以來最傑出的天才」。
Mutter也承認由於卡拉揚的支持，她才能如此平步青雲。在唱片公司的力捧之下Mutter名列高票房的超級巨星，一舉一動都受到全球萬千樂迷的注目。
成長過程中受到卡拉揚啟蒙與嚴格訓練的Mutter，領受到大師予她一生受用無窮的音樂啟發，而卡拉揚諄諄教誨中最重要的事就是不要用「樂器」去演奏，而是用「頭腦」演奏。
這使她視演奏為一種「創作」的美好過程，使她的音樂境界不斷向前擴展，因此樂迷在聆聽她的演奏的同時往往會發現出人意表的音樂詮釋，Mutter對於演奏曲目的開發更是符合她對音樂自由的追求。
Mutter灌錄的「貝格：小提琴協奏曲/黎姆：時間之歌」(DG發行)，曾榮獲1994年葛萊美獎的「獨奏與管弦樂團演奏之最佳古典音樂表演獎」及同年的荷蘭「艾迪遜獎」。
Mutter與卡拉揚、維亞納愛樂灌錄的「韋瓦第：四季」在全球總銷量超過100萬張。
Mutter的琴技受到多項國際大獎與榮譽的肯定，16歲的Mutter曾被「德國唱片大獎」選為「1979年年度藝人」，1991年又再度當選。1981日本還成立「Anne-Sophie Mutter後援會」。
1983年Mutter獲頒牛津大學莫札特協會榮譽會員；1985年到86年Mutter被英國皇家封為榮譽學者，擁有國際小提琴技術的至高名望；1987年得到當時的西德政府所頒贈的卓越服務勳章(distinguished service)。
1987年Mutter創辦了一個基金會(Rudolf Eberle Endowment)，專門提攜歐洲各地資賦優異的弦樂後進。1986年起Mutter在倫敦皇家音樂學院授課，主持小提琴課程的大師班。
樂評家極為看好Mutter的演奏技巧、豐富的音色以及駕馭樂器的能力。
Mutter演奏出來的琴因具有溫暖、吟唱的特質，即使到了飛馳的最高音域，她仍舊演奏得活潑且充滿能量。她非常注重音樂裡的感情，「沒有感情就沒有信息，如果音樂沒有信息，對我來說它就不是真正的音樂。」Mutter的演奏融合了高超的技巧與音樂感，具備了大家之風格，她的每一個樂句都經過一再地琢磨，表現出最完美的音樂，她的演奏可以說是作曲過程的一部份。為了再創造作曲家本身的意圖，Mutter發揮了她獨有的創意。
隨著時間的變遷與更迭，Mutter的琴技亦有著長足的精進，她的音色絢爛瑰麗，表情充實豐富，豪放雄偉的奏法亦顯現了不讓鬚眉的風格。
她深信：「每個人都有理想，理想對我而言像燭光一樣，不斷地指引著我。但手持燭光的我卻是永遠在燭光背後的。」Mutter不斷地追求著音樂的極致，而她所謂的「完美」，不只是「正確」而已，在「正確」與「意義」之間，Mutter很清楚自己的選擇。
慕特與李汶指揮維也納愛樂
慕特的小提琴演奏音色絢爛瑰麗,表情充實豐富,豪放雄偉的奏法,更是不讓鬚眉,在錄音方面側重於小提琴音色的細膩圓潤,以及管絃樂色調的明亮宏大, 這是張定位清晰,層次分明,充滿無限動感的名盤.
曲目有:卡門幻想曲. 流浪者之歌 .魔鬼的顫音 .吉普塞人.泰綺思冥想曲.
Zigeunerweisen—Anne-Sophie-Mutter 的流浪者之歌
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